物語の書き方

物語を書くことは、特に私たちのほとんどが物語を通して教育を受けており、物語が私たちに先立つ文化の基本的な部分を表していることを考えると、困難なプロセスになる可能性があります。この理由により、私たちは通常、プロットを紡ぐ芸術に対して非常に敬意を感じるようになり、紙に鉛筆を置くという単なる考えに愕然とする可能性があります。

この病気の最善の治療法は何か知っていますか?: 文章を書くテクニックについて学びましょう。最初は圧倒されるように思えるかもしれませんが、練習を重ねることで、少しずつ、素朴なプロットが本格的な作品になる可能性があります。物語、小説、あるいは脚本のアイデアを捉えたい場合でも、 この記事では、ストーリーを構築して展開するための重要な手順を説明します。

物語を書く手順

ステップ 1: 生成コンセプトを見つける

どんなに小さな物語であっても、すべての物語はアイデアから始まります。 物語は、つかの間の思考、夢、個人的な経験から生まれることがあります。 または仮定の質問。このリソースを入手したら、明確なコンセプトを作成するために、そのすべてのニュアンスをより深く調査することに専念してください。調査することをお勧めするその他の要素は次のとおりです。

• あなたが情熱を注ぐトピック: アイデンティティの闘争、禁断の愛、未知への恐怖など。
• 性別： SF、ホラー、ファンタジー、ドラマなどを書くかどうかを決めます。作品のトーンはこれに依存します。
• 興味深いキャラクターや設定: 謎に満ちた年老いた貴族が故郷に家を購入するのを手伝うために、弁護士が遠い国に行かなければならなかったとしたらどうなるでしょうか?
• 編集については考えないでください。 あなたのアイデアをすべて批判せずに書き留めてください。後で再定義できます。

ステップ 2: 自分のキャラクターを知る

物語の中心となるのは登場人物です。読者は、彼らと彼らの欲望、闘争、決断を通してプロットにつながります。それぞれの物語の声や俳優に、より真実味と深みを生み出すには、次の点を考慮してください。

• 心理的プロフィール: プロットの開始時点での登場人物は誰ですか?;
• 目的： 彼らは何を達成したいのでしょうか？
• 競合： 彼らの目標達成を妨げるものは何でしょうか?
• バックストーリー: どのような経験があなたの生き方を形作りましたか?
• ユニークな機能: 各キャラクターが外見と話し方や行動の両方で区別できるようにしてください。
• キャラクターシート： 前の 2 つの点を解決するには、主人公に関する重要な詳細をマークするカードを作成します。

注意：

ここでは Pinterest や Milanote などのツールを使用できますでは、人々のさまざまな外観やデザインスキーム、メンタルマップ、人格の概念マップなどの参考資料をそれぞれ検索することができます。 「キャラクター説明の書き方」の記事も参考にしてください。

ステップ 3: 物語の世界をデザインする

ああ、シナリオです!: はい​​、 物語の設定はキャラクターの構築と同じくらい重要であるべきです そこに生息するもの。魅力的な世界を作成するには、私たちが提案する次のコンポーネントについて考えてください。

• 物理的環境: 舞台は小さな町でしょうか、未来の大都市でしょうか、それとも暗い森でしょうか？
• 世界のルール: ファンタジー、ホラー、サイエンス フィクションの場合は、魔法、生き物、テクノロジーがどのように機能するかを確立します。
• 気候と雰囲気: シナリオの提示方法は、登場人物の行動や感情に影響を与える可能性があります。たとえば、特に雨の多い環境では、憂鬱や緊張が生じる可能性があります。

注意：

架空の世界をデザインする必要がある場合は、World Anvil、Worldspinner、 Azgaar のファンタジー マップ ジェネレーター、Watobou、Donjon、Inkarnate、または Wonderdraft。これらすべてを使用して、物語のためのマップやシナリオを作成できます。

ステップ 4: ストーリーを構成する

一見重そうに感じるかもしれませんが、 構造を構築すると、ストーリーが読者を惹きつけるリズムを維持するのに役立ちます。。このセクションでは、古典的な構造の部分を示します。

• はじめに： 主人公、設定、最初の対立を紹介します。
• 結び目または展開: 対立を拡大し、障害を導入し、キャラクターと環境との関係を発展させます。
• クライマックス： それは、紛争が最高潮に達する最大の緊張の瞬間です。
• 結果： ここで対立が解決され、登場人物の決断の結果が示されます。

注意：

このセクションをより簡単に開発するには、シーンがどのように接続されるかを視覚化できる事前のアウトラインまたはスクリプトを作成すると非常に役立ちます。明らかな理由により、ストーリーが長くなればなるほど、計画はより複雑になります。 これを扱う作成者は「マップ ライター」として知られています。 なぜなら、彼らは視覚的なリソースですべての情報を整理することをより指向しているからです。

ステップ 5: 最初の草案を書く

アイデアを明確にし、概要を把握したら、書き始めます。 この段階では、完璧さについて心配する必要はありません。以下に焦点を当てたほうがよいでしょう。

• 止まらずに書きます: 間違いについて考えずにアイデアを流しましょう。
• 自己検閲を避ける: 技術的な間違いを犯してはいけません。
• ルーチンを確立します。 ストーリーを書くための定期的な時間を確保します（これは毎日または長期間である必要はありません。すべては各作家のペースとライフスタイルによって異なります）。
• 原稿の不完全さを楽しんでください。 通常、最初のドラフトには多くの欠陥がありますが、これは後で作業するための基礎となります。

ステップ 6: 確認と編集

編集では、下書きを洗練されたストーリーに変換します。 多くの人にとって、それは最高の部分ですが、他の人にとっては悪夢に変わる可能性があります。。これらの考慮事項は、この段階をより冷静に通過するのに役立ちます。

• 文法を確認してください: これは最も単純なタスクである傾向がありますが、それほど重要ではありません。適切なスペルはテキストに熟練度を加えます。
• 一貫性を検査します。 イベントに意味があり、登場人物が状況、性格、環境と一貫して行動することを確認します。
• 不要なものを削除します。 ストーリーに新しい情報を追加しないシーンや説明を削除します。
• 言語を洗練します。 対話、説明、全体的な物語を改善します。ここでは、自分のスタイルと声を練習できます。
• フィードバックを求める: ストーリーをベータ版の読者と共有してフィードバックを受け取ります。この時期には、プロのコピーエディターや編集者の介入が非常に役立ちます。

ステップ 7: 始まりと終わりを完璧にする

ストーリーの始まりと終わりは非常に重要です。前者は読者を惹きつけるもの、後者は永続的な印象を残すものでなければなりません。 プロットを開始するときに、それがどのように終わるかわからない場合があります。、これらのセクションには矛盾がある可能性があります。一貫性を高めるためのいくつかの手順を次に示します。

• ホーム： 興味深い対立や興味深い状況をもたらします。トーンとスタイルを設定します。
• 決勝： 主な競合を解決します。必要に応じて、反省を申し出たり、将来のストーリーの可能性を残しておきます。

ステップ 8: ストーリーを公開する

作業に満足したら、それを共有する方法を決定します。

• オンラインプラットフォーム: Wattpad や Medium などのサイトでは、ストーリーを無料で公開し、幅広い視聴者に届けることができます。
• 文学コンテスト: コンテストに参加すると評価が得られ、 フィードバック;
• 自費出版: Amazon Kindle ダイレクト パブリッシングなどのプラットフォームを通じて書籍を物理的またはデジタル形式で出版します。
• 社説： 従来のアプローチを希望する場合は、原稿を従来の出版社に提出してください。

注意：

私たちの記事では«本を出版する方法"Y"本のレイアウト方法» 貴重な情報が見つかります それはライティングのこれらの側面をより深く掘り下げます。

最終的なヒント

• 読んで、読んで、読んで: 他の作家がどのように物語を構築しているかを研究してください。これにより、リソースと機敏性が得られます。
• 定期的に書きます: 練習はスキルを向上させるだけでなく、自分のスタイルを見つけるのにも役立ちます。
• 拒否されることを恐れないでください。 これは学習プロセスの一部です。
• 経験： さまざまなスタイル、視点、物語の構造を試してみましょう。
• あきらめないでください！： 勉強と繰り返しがあらゆる分野のテクニックを磨くということを忘れないでください。生まれつきの天才はほとんどいません。