『ボヘミアン・ライツ』は、落ちぶれた理想主義的な詩人マックス・エストレージャが、友人ドン・ラティーノと共にマドリードの街を夜な夜な散策する様子を描いている。作者はこの絶え間ない放浪を通して、酒場での生活、ストライキ、警察の介入、宗教、モダニズム詩など、登場人物や彼らを取り巻く様々な状況を風刺的に描いている。
『ボヘミアン・ライツ』はマックスの悲劇的な死で幕を閉じる。マックスは理想主義の敗北と、公正で平等な社会の実現不可能性を完璧に体現している。
最も代表的な劇的な側面
作品の最も代表的な劇的な側面は次のとおりです。
- 構造。 本はに分かれています 15シーン それは彼らの主人公の旅によって団結しています。 シーンはXNUMXつの部分にグループ化できます。最初の部分はIからXIIまでのシーンに対応し、状況を表す前奏曲で構成されます。中央のボディは、前述のようにキャラクターの放浪を含み、最後にこの巡礼を終わらせ、グロテスクの理論が提示されたもの、マックスは死にかけています。 一方、XNUMX番目の部分は、作業を終了するエピローグで構成されています。 その中で、最初に発表されたマダムコレットとクローディニータの死が起こり、宝くじのXNUMX番目の賞が知られています。
- 空間と時間. 「ボヘミアンライト」 初日の日没から翌日の夜まで、24時間強で行われます。 この少し劇的な時間に、無秩序に、広大な歴史的な時間が集められます。 Valle-Inclánは 時代錯誤、同じストーリーに興味のあるさまざまな側面を凝縮することができます。 この一時的な凝縮に直面して、作品は大きな空間的拡張を示しています。
- 注釈。 この作品では、これらは非常に重要です。 それらは、もっぱら劇的な機能を持っているわけではありません。 多くの場合、それらは本質的に文学であり、ナレーターの声の伝達手段として機能し、作品を小説に近づけます。
一方、主人公とその葛藤に目を向けると、『ボヘミアの光』には数多くの登場人物が登場し、そのほとんどがグロテスクな優越感の視点から描かれている。ヴァレ＝インクランは彼らに対し、辛辣なユーモアを交えた視線を向けた。作者は、自己中心性、軽薄さ、そして偽善に突き動かされる人々を描き出したのだ。
主人公のマックス・エストレラ
この小説の主人公マックス・エストレラは、盲目で貧しい詩人であり、その名前には皮肉な象徴的意味が込められている。それはおそらく、彼が常に欠けていた「幸運」（星）を暗示しているのだろう。運命は彼を絶えず嘲笑し、最も分かりやすい例は、彼の死後すぐに宝くじの当選券が抽選されたことである。彼は悲劇的に、不運という残酷な運命に囚われているのだ。
マックスは、商業的な利益に屈することを拒み、美的品質を重んじる、理想主義的でボヘミアンな知識人を象徴している。しかし最終的に、彼はこの姿勢の無益さに気づく。時代と歩調が合わず、彼の理想は社会と衝突し、ボヘミアン的なものすべてを取り巻く貧困は、金銭とブルジョワジーに関連するあらゆるものの力に屈してしまうのだ。
この登場人物と、亡くなった子供の母親、あるいは囚人は、バジェ＝インクランが「敬意」を払い、グロテスクな距離感をそれほど深刻に適用しない唯一の登場人物である。
常にマックスに同行するドン・ラティーノは、寄生的で不活発で皮肉なボヘミアを代表しています。
«Lucesdebohemia»のイデオロギー的側面
こうしたイデオロギー的側面に関して言えば、文学そのものに向けられた風刺が際立っている。本書は、歪んだ美学に晒された滑稽な文脈の中で、様々な文学作品の引用を用いている。ダンテの『神曲』を風刺的に想起させる部分も明らかであり（マックスはマドリードの地獄へと奇妙な形で降りていく）、マックスの葬儀は『ハムレット』のオフィーリアの葬儀のパロディとして描かれている。人生の厳しさと文学とのこうした滑稽な対比は、同時に幻滅と苦味のトーンも帯びている。