El マドリード王立劇場 オペラハウスは、2026年から2027年のシーズンプログラムを発表しました。この年は、1997年の再開以来30周年という記念すべき年となります。新しいプログラムは、主要なレパートリー作品、初演作品、国際共同制作作品を組み合わせ、現代作品にも重点を置いており、常連客だけでなく、オペラに初めて触れる人々にも配慮しています。
この段階では、 グスタボ・ヒメノとの2シーズン目 ジョアン・マタボッシュが芸術監督として12回目の音楽監督を務めるこの劇場は、13の舞台オペラ、数本のコンサート版作品、ダンス、リサイタル、教育プロジェクトなど、多岐にわたるプログラムに取り組んでおり、その総数は13を超える。 320回の公演と約26万ユーロの収益 プログラミングおよび契約業務を目的としています。
記念日や主要なテーマ軸が特徴的なシーズン
26/27シーズンは、 2つの主要な記念行事 カレンダーを構成する要素としては、チェコの作曲家レオシュ・ヤナーチェクの没後100周年と、1927年世代の誕生100周年が挙げられる。これらに加えて、ボーマルシェの人物像や、イタリアのアイデンティティ構築におけるジュゼッペ・ヴェルディの重みといった、他の軸も加わる。
の場合 ヤナーチェクこのトリビュートは数シーズンにわたって展開されるが、2026年から2027年には新たな作品で最高潮を迎える。 「カティア・カバノヴァ」ミラノのスカラ座とヒューストン・グランド・オペラとの共同制作となる本作は、音楽監督をグスタボ・ヒメノ、演出をクリストフ・ロイが担当し、登場人物たちの心理的な緊張感と抑圧的な社会状況に焦点を当てた演出となる。
もう1つの主要なテーマブロックは、 27の生成 そしてその目玉は、世界初公開となる 「血の婚礼」フェデリコ・ガルシア・ロルカの有名な戯曲を基に、セビリア出身の作曲家マヌエル・ブストが作曲したこの作品は、フラメンコの伝統（歌、踊り、リズム）と現代オペラの言語を融合させている。
さらに、このシーズンでは、 ピエール・オーギュスタン・ド・ボーマルシェ 彼の戯曲を原作とした最も有名なオペラ作品2作、モーツァルトの「フィガロの結婚」とロッシーニの「セビリアの理髪師」を通して、私たちは彼の世界観を理解することができる。これらの作品は、社会批判から滑稽な喜劇まで、このフランス人劇作家の世界観を全く異なる視点から捉えることを可能にする。
「血の婚礼」の世界初演と現代創作への取り組み
数々の新機能の中でも、特に注目すべき点は以下のとおりです。 オペラ「血の婚礼」の世界初演伝統と前衛の間の流動的な対話を追求する大規模な作品として構想された本作は、2027年3月に初演され、そのシーズンのハイライトの一つとなることを目指している。
マヌエル・ブストのスコアは フラメンコの音楽的・振付的言語オペラ歌手とフラメンコ歌手、ダンサー、俳優を舞台上で融合させる。演出はバルバラ・リュックが担当し、音楽、言葉、動きといったあらゆる分野の完全な融合を構想することで、ロルカのテキストの悲劇的な力を強調する。キャストはソプラノ歌手が率いる。 マリーナ・モンゾ花嫁役を担う人物。
「血の婚礼」は、 テアトロ・レアルによる「27年世代」生誕100周年記念への多大な貢献これは、古典レパートリーを放棄することなく、新たな声や舞台演出に余地を与えることを目指すプログラム戦略に合致するものです。作曲家自身が音楽監督を務めることで、委嘱作品がマドリード歌劇場のアイデンティティに完全に溶け込んだ作品であることが強調されます。
このタイトルに加えて、今シーズンは、 劇的な視点を更新これは、「カティア・カバノヴァ」や新しい「シモン・ボッカネグラ」といった作品にも当てはまる。これらの作品では、権力闘争、アイデンティティ、そして社会における女性の地位が特別な意味を持つ。
したがって、プログラミングは古典の復元に限定されず、 あなたの懸念事項を考慮に入れ、現代の視点から読み直してください。政治的な力学、倫理的なジレンマ、あるいは女性登場人物が耐える社会的圧力に焦点を当てるなど、様々な方法で表現されている。
素晴らしいレパートリー：プッチーニ、ヴェルディ、モーツァルト、ワーグナー、ベッリーニ、ロッシーニ
レパートリーに最も忠実な聴衆は、幅広い馴染みのある選曲を見つけるでしょう。 上演された13のオペラ バロック時代から20世紀までを網羅する。シーズンは9月に新作公演で幕を開ける。 「マノン・レスコー」ジャコモ・プッチーニ作曲のこの作品は、マドリードの舞台で最後に上演されてから1世紀以上ぶりに、テアトロ・レアルに帰ってきます。
この「マノン・レスコー」は ケルン歌劇場との共同制作演出はカルロス・ワグナー、音楽監督はニコラ・ルイゾッティ。主要キャストは2組が交代で務め、ソプラノ歌手が出演する。 ソンドラ・ラドヴァノフスキーとサイオア・エルナンデス マノン役には、テノール歌手のブライアン・ジャグデ、マイケル・ファビアーノ、ホルヘ・デ・レオンがデ・グリュー役を務める。舞台演出は、主人公の悲劇的かつ象徴的な性質を強調し、彼女を不平等と社会的な偽善に満ちた環境の中に位置づけている。
ヴェルディの分野では、劇場は新しいプログラムを企画している 「シモン・ボッカネグラ」東京国立劇場とヘルシンキ国立劇場との共同制作で、最近亡くなったピエール・オーディが演出、アーティストのアニッシュ・カプーアが舞台美術を担当。視覚的に印象的な舞台美術は、 幾何学的な形状と光のコントラスト 作品の政治的・感情的な雰囲気をさらに高めるため、ニコラ・ルイゾッティが再びオーケストラを指揮し、ルドヴィック・テジエやダニエル・ルイス・デ・ヴィセンテといったバリトン歌手、そしてフラチュヒ・バッセンツやマネ・ガロヤンといったソプラノ歌手がアメリア役を務めるダブルキャストで上演される。
ベルカントのレパートリーは、 「標準」 ベッリーニのオペラが、ジャスティン・ウェイ演出による劇場内劇場形式のプロダクションでテアトロ・レアルに帰ってきます。このプロダクションは2021年にマドリードで既に上演されています。今回の再演では、リゼット・オロペサ、ジェシカ・プラット、リディア・フリッドマン、タイトルロールのマリーナ・レベカといった著名な歌手を含む4つのキャストが出演し、さらに ハビエル・カマレナとアイグル・アハメトシナ 他のアーティストも参加する。音楽監督はフランチェスコ・ランジロッタが務める。
モーツァルトの世界は、 「フィガロの結婚」ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場との共同制作で、演出はロバート・カーセン、音楽監督はステファノ・モンタナーリが担当。11月に初演されるこのプロダクションには、 マッティア・オリヴィエリ、カルレス・パッション、オルガ・クルチンスカ、エルサ・ドライシグ、サラ・ブランチ、ジュリア・セメンツァート、ルカ・ミケレッティを含む2人のキャストその他にも、この作品は脚本の社会的側面、特に権力の乱用や階級間の緊張といったテーマを現代的な視点から解釈することに焦点を当てている。
ワーグナーのレパートリーは、 「タンホイザー」2009年以来テアトロ・レアルで上演されていなかったワーグナーのオペラが、今回はリヨン歌劇場との新たな共同制作で上演される。演出はデイヴィッド・ヘルマン、指揮はグスタボ・ヒメノ。2つのキャストがワーグナーの楽譜に命を吹き込み、テノール歌手らが出演する。 クレイ・ヒリーとアンドレアス・シャガー フロントにはルドヴィク・テジエ、アンドレ・シューエン、マリン・ビストロム、エリザベス・テイゲ、オースリーヌ・スタンダイト、アイリーン・ロバーツらの声が並ぶ。
オペラシーズンは2027年7月に新しいプロダクションで幕を閉じます。 「セビリアの理髪師」 今シーズンの目玉の一つとされているロッシーニのオペラは、パリ・オペラ座のプロダクションで、ダミアーノ・ミキエレットが演出、ジャコモ・サグリパンティが音楽監督を務めている。舞台は アパートの建物の回転するファサード物語の展開は楽譜のテンポに合わせて進んでいく。全14公演で3つのキャストが交代で出演し、ルネ・バルベラ、ピエトロ・アダイニ、ミーシャ・キリア、ニコラ・アライモ、マリーナ・ヴィオッティ、イザベル・レナード、アンジェイ・フィロンチク、フロリアン・センペイといった歌手たちが名を連ねる。
コンサート形式のオペラとバロック音楽のレパートリー
テアトロ・レアルの慣例通り、今シーズンは舞台公演と コンサート版で演奏される曲目この方式により、本格的な舞台制作の費用をかけずに、あまり上演されない作品や、より幅広い様式の作品を演奏することが可能になります。この文脈において、バロック音楽や、あまり知られていないロマン派音楽のレパートリーが重要な位置を占めることになるでしょう。
新作の中には、 マドリードのコロシアムの歴史上、初めてその演奏が披露されることになる。ヘンデルの「リッカルド・プリモ、イングランド王」もその一例で、ポール・アグニュー指揮のレ・ザール・フロリサンが演奏し、カウンターテナーのヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが主要キャストの一人として出演する。その他、ニコラ・ポルポラの「ミトリダーテ」はイル・ポモ・ドーロが演奏し、マイケル・スパイアーズが目玉となる。また、アレッサンドロ・ストラデッラのオラトリオ「洗礼者聖ヨハネ」も上演され、こちらもオルリンスキが重要な役で出演する。
の地面に 素晴らしいロマンティックなレパートリー今シーズンは、ウンベルト・ジョルダーノの「フェドーラ」とアミルカーレ・ポンキエッリの「ラ・ジョコンダ」をコンサート形式で上演します。「フェドーラ」はダニエル・オレン指揮で、タイトルロールはソーニャ・ヨンチェヴァが歌い、サビーナ・プエルトラス、ルチアーノ・ガンチ、ジョージ・ペテアンらが共演します。「ラ・ジョコンダ」はマルコ・アルミリアート指揮で、アンナ・ネトレプコが主演を務め、名だたる舞台で既にこの役を演じた国際色豊かなキャストが脇を固めます。
コンサート版のもう1つのタイトルは 「青ひげの城」 ベーラ・バルトーク作曲の作品で、ハンガリー放送交響楽団とアンナ・ネトレプコがジュディット役で演奏される。プログラムは「リッカルド・プリモ」、「ミトリダーテ」、「サン・ジョヴァンニ・バッティスタ」で締めくくられ、 オファーの時系列的な範囲バロック時代から20世紀まで。
交響合唱曲の章では、今シーズンには以下のものも含まれる。 バッハの「マタイ受難曲」公演はテオドール・クルレンツィスが自身のオーケストラと合唱団「ユートピア」を率いて指揮します。このイベントは、テアトロ・レアルが継続的に行っている著名な国際的アンサンブルとのコラボレーションの一環であり、ギリシャ系ロシア人指揮者のキャリアを追っている方々にとって特に興味深いものとなるでしょう。
ダンス、国際プロジェクト、および補完的なプログラム
26/27年シーズンの演目はオペラだけにとどまりません。 ダンスセクション このフェスティバルでは、それぞれ全く異なる特徴を持つ3つの劇団が出演し、オペラ以外のジャンルにおいても一流の会場としてのテアトロ・レアルの地位を確固たるものにするだろう。このジャンルに特化した公演は合計15回予定されている。
一方、[不明]はマドリードの舞台に戻ってくるだろう アルビンエイリーアメリカンダンスシアター世界有数の現代劇団であり、舞台上でアフリカ系アメリカ人の文化を表現するパイオニアとして知られるバレエ・シアターは、アルビン・エイリーの遺産から生まれた象徴的な作品と、より新しい創作作品を組み合わせた、2つの異なるプログラムを上演する。
La ナショナル ダンス カンパニームリエル・ロメロの演出のもと、テアトロ・レアルは、バランシン、フォーサイス、ヤコポ・ゴダーニの作品を、チャイコフスキー、ラヴェル、トム・ウィレムスの音楽とともに上演するトリプルビル公演を行います。このプログラムは、テアトロ・レアルとスペインの振付創作との繋がり、そして国際的な文脈におけるその統合をさらに強化するものです。
ダンスの章は、 ヴッパータール舞踏劇場 ピナ・バウシュ同カンパニーは、ドイツ人振付家の代表作である「カフェ・ミュラー」と「春の祭典」の2作品を携え、テアトロ・レアルに戻ってくる。20世紀の古典として高く評価されているこれらの作品は、ダンスシアター愛好家にとって一大イベントとなるだろう。
国際舞台では、テアトロ・レアルは スペイン国外での存在感を強化する同劇場は、ニューヨークとマイアミでのコンサートに加え、上海コンサートホールでの公演を含む中国訪問を予定しており、今回で5度目となる米国ツアーを実施する。これらのツアーは、劇場の活動範囲をオリエンテ広場以外にも広げる放送やデジタルプロジェクトを補完するものである。
経営モデル、会員制度、そして観客：拡大する劇場
芸術的なプログラムの背後には 公的資金、興行収入、スポンサーシップを組み合わせた経営モデルテアトロ・レアルは年間予算の約3分の1を国から支給され、残りはチケット販売、シーズンチケット、民間企業や団体からの支援によって賄われています。2026/27シーズンの制作費および契約費は、約2500万～2600万ユーロです。
シーズンは合計で約 322-367 機能 これらのイベントは、各部門の規模や関連活動に応じて、テアトロ・レアルとレアル・テアトロ・デ・レティーロに振り分けられています。オペラが依然として中心的な役割を担っていますが、ダンス、交響曲コンサート、リサイタル、そしてあらゆる年齢層の観客を対象とした教育プログラムも継続的に開催されています。
の章で 肥料劇場では、約20種類のプログラムが用意され、公演回数は3回から12回まで様々で、チケットの種類も約200種類あり、比較的リーズナブルな価格からスタートします。4月から6月にかけては、オペラ、ダンス、室内楽、声楽公演のシーズンチケットに加え、ヴィニャス国際音楽コンクールに関連したコンサートも販売されます。7月からは、各公演の個別チケットが段階的に販売開始されます。
同機関はまた、 若者向けの具体的な政策これには、大幅割引での直前チケット販売が含まれ、ロイヤルボックスは王室が使用していない時間帯には、様々な団体に公演のために開放され続ける。この最近実施された取り組みは、劇場で最も象徴的な空間の一つを、より多くの観客に身近なものにすることを目的としています。
さらに、テアトロ・レアルは引き続き発展を続けています。 持続可能性戦略オペラ・アワードで世界で最も持続可能な劇場の一つとして認められたこのオペラハウスは、エネルギー消費量を半減するという目標を掲げている。この取り組みは、MyOperaPlayerプラットフォームを通じたデジタル展開と連携しており、同プラットフォームでは、自主制作作品や共同制作作品へのオンラインアクセスを提供している。
総じて、テアトロ・レアルでの26/27シーズンは、 再開30周年記念の祝賀 これは、レパートリーの主要作品、例えば「血の婚礼」のような初演作品、国際的に名高い劇場との共同制作、オペラやダンス界の第一人者、そして芸術的な野心と一般の人々への親しみやすさのバランスを取ろうとする定期会員制度や各種活動など、幅広く多様なプログラムへと繋がっています。マドリード歌劇場は、伝統、慎重な挑戦、そして国内外における存在感の高まりを融合させ、ヨーロッパで最も活発なオペラの中心地の一つとしての地位を確固たるものにしています。
