サバトの『トンネル』の文学的解釈：鍵、象徴、分析

トンネルアルゼンチンの作家エルネスト・サバトによる『愛と哀しみの果て』は、世界文学屈指の名台詞で始まるだけでなく、わずか1948ページ足らずの叙事詩の中で、情熱の罪に苛まれ、徐々に狂人へと変貌していく主人公の影を深く掘り下げています。XNUMX年に初版が出版されたこの小説は、孤独、執着的な愛、狂気といったテーマを扱っています。

彼の作品では、 サバトは、人間の心の最も暗く不穏な部分を探求することを恐れません。 冒頭から破綻しているように見える。おそらく、この本の最も興味深い点は、告白的で率直、そして飾り気のない文章に向き合っている点だろう。彼の遺産に敬意を表し、本書ではその文学的解釈を深く掘り下げていく。 トンネル、またそのキーと象徴性においても同様です。

エルネスト・サバト著『トンネル』解釈の鍵

先に進むには、この物語のきっかけとなったフレーズを参照する必要があります。 「私はマリア・イリバルネを殺した画家、フアン・パブロ・カステルだと言うだけで十分でしょう。」 この文章を考慮すると、3 つのことが分かります。小説は一人称で語られており、回想物語を中心に構成されており、殺人事件を取り巻く謎は最初から排除されています。

最初の行から、 著者が意図しているのは、出来事がどのように起こったのかを説明するきっかけを与えることだけです。、そしてその理由。秘密が明かされると、主人公と語り手の心理的な崩壊が進行していく様子、そしてマリア・イリバルネ殺害前後における彼の深い孤独が明らかになる。

意味の探求とつながりへの欲求

最初に、フアン・パブロ・カステルは、自分自身の人生についてあまり詳しく話すのは時間の無駄だと述べています。しかし、読者が後に気づくように、彼は約束を守りません。彼は信頼できない語り手であり、彼の言葉の一つ一つを鵜呑みにしてはいけません。しかし、一つだけ浮かび上がる真実があります。カステルは画家であり、偽善的で下品で理解不能だと考える世界に意味を見出すことに執着しているのです。

この前提を考慮すると、 主人公の男性嫌悪と虚無主義的な視点が物語全体に浸透していることに気づくのは簡単です。 彼は、そうではないと言いながらも他人より優れていると感じており、少なくとも、本質的に画家を理解しているように見える盲目の男性と結婚した女性、マリア・イリバルネに出会うまでは、意味のある人間関係を築くことがまったくできませんでした。

カステルとイリバルネのつながりの出現

すべては、カステルが前景に女性の絵を準備した展覧会のオープニング中に始まりました。 批評家たちは彼女の姿を称賛したが、彼女の後ろに海を眺めるもう一人の小柄な女性がいることに気づかなかった。 誰もが最初の形式に夢中になっている一方で、マリアは2番目の形式に熱中しているようで、その作者にとって完全なる啓示となった。

それ以来、カステルはマリア・イリバルネに対して完全なコミュニケーションと感情的な救済を求める欲望を投影し始め、それはすぐに所有欲へと変化します。 他の人間との絶対的な理解と融合を求めるこの欲求が、逆説的に、彼らの苦悩の源なのです。 カステルはマリアを自分を理解できる唯一の存在として理想化しているが、同時に彼女を信用していない。

主人公の感情的なパラドックス

カステルがマリアの誠実さを疑っていると言っても控えめな表現だろう。 彼は彼女に出会った瞬間から、彼女を天使であると同時に嘘つきだと認識した。この信念が彼を彼女をストーキングし、尋問し、どこへでも尾行させ、そして最終的に殺害へと導いた。 土曜日 この作品は「愛」を口実に、歪んだ形の暴力、つまり病的な統一の探求を描き出しているが、それが実現できないときには破滅に終わる。

トンネルは象徴である

この小説の題名は、実存的孤独の比喩を暗示している。 主人公と現代人の両方にとって、それは大きな壁です。主人公は、他者から自分を隔てる、乗り越えられない壁に閉じ込められていると感じています。 この並行性は小説の終盤に近づくにつれてさらに強くなります。カステルは、私たちは皆、本当のつながりの可能性もなく、自分自身のトンネルの中で生きていると述べています。

—「いずれにせよ、暗くて寂しいトンネルは一つだけだった。私のトンネルだ。」

前述の意味では、トンネルは精神的な監禁のイメージとなるだけでなく、人間の社会的孤立に関する哲学的な宣言にもなります。 サルトルやカミュなどの作家にインスピレーションを受けた優れた実存主義者として、サバトはつながりが幻想的な世界を構築します。 そして、各個人は、自分自身の主観によって形成されたビジョンによって制限されます。

きっかけと失敗としての芸術

文学において、芸術はほとんどの場合、主人公が外の世界から逃れる希望と平和の源泉となる。しかし、 en トンネル芸術は救済するのではなく、むしろカステルを混乱の海に沈めます。 主人公は批評家、大衆、そして同僚さえも嫌悪している。この文脈において、彼にとって絵画は表現手段というよりも、むしろ執着の出発点となっている。

カステルが絵画の「細部」、つまり窓辺の女性に執着したことは、彼が全体を把握できないことを如実に物語っている。彼は断片に固執し、それを絶対化し、それに反するものはすべて破壊する。 そういう意味では、芸術と人生の関係はフラストレーションの関係です。 芸術はコミュニケーションと同様に失敗します。メッセージは相手に完全には伝わらず、それを伝えようとする試みは暴力に変わります。

マリア・イリバルネ：とらえどころのないものの象徴

マリア・イリバルネは、完全でも複雑でもない人物であり、実際、語り手によって概要すら示されていない。その不透明な構成は、彼女の象徴性を混乱させるだけである。 主人公の目には、彼女は救世主であると同時に裏切り者であり、光であると同時に影でもある。 しかし、この小説全体がカステルの偏執的な声によって語られているため、私たちは彼の事件についての見解を知ることはできない。

マリアは、主人公の恐怖、不安、そして情熱を映し出す鏡となる。しかし、より広い視点から見ると、イリバルネは、完全な愛という到達不可能な理想、あるいは存在の究極の真理、つまり切望されながらも決して完全には手に入らないものを象徴していると言えるだろう。 カステルはこの不可能性を受け入れることができず、理解できないものを破壊することを選択します。

精神の断片化とそれに続く狂気

最も重要な側面の一つは トンネル 壊れた心を表現している。彼の物語全体を通して、 カステルは明晰さと精神の不安定さの間で揺れ動く自己批判の瞬間と、錯乱状態にあり神経質な正当化のエピソードが交錯する。そのため、読者はこの曖昧さに引き込まれ、語り手への理解や共感を求めずにはいられないだろう。

しかし、もはや理解できなくなり、最終的には拒絶されるという点もあります。同時に、そこで生じるアンビバレンスは、理性の脆さと、衝動や恐怖がいかに容易に私たちを迷わせるかを物語っています。つまり、 カステルは典型的な精神病質者ではないが、深刻な精神異常を抱えた男である。 本質的に人間であるが、支配欲のために怪物に変身する。

Sobre el autor

エルネスト・ロケ・サバトは、24年1911月XNUMX日にアルゼンチンのロハスで生まれました。 彼は生涯を通じて作家、画家、物理学者として活躍し、特に社会における人間の役割と存在の意義に関心を寄せていました。文学的には、以下の3冊の小説が知られています。 トンネル, 英雄と墓について y 害虫駆除業者アバドン彼はエッセイの創作にも優れていた。

彼の最も有名なエッセイには、 一つと宇宙, 男性とギア, 作家と彼の幽霊 y 謝罪と拒絶で、彼は人間のあり方について考察しています。同様に、サバトは1984年にホルヘ・ルイス・ボルヘスが受賞した後、1979年にミゲル・デ・セルバンテス賞を受賞したアルゼンチン人XNUMX人目となりました。