ラス エイバル演劇祭2026 ギプスコア市は、2ヶ月以上にわたり伝統と回顧、そして多彩なショープログラムが融合したこのフェスティバルで、再びスペインの舞台芸術の地図に名を刻むことになりました。半世紀近くの歴史を持つこのフェスティバルは、ギプスコアで最もよく知られた文化イベントの一つであり、全国の劇団や観客にとって重要な拠点となっています。
第49回となる今回は冬季に開催され、2月初旬から3月末まで公演が行われ、 ストリートシアター、コメディ、ドラマ、ダンス、道化、子供向けショーバスク語とスペイン語の両方で開催されます。すでに数千枚のチケットが完売し、いくつかの公演では「チケット販売なし」と表示されるなど、観客の反応は、長年にわたり熱心なファンを獲得してきたこのフェスティバルの魅力を裏付けています。
議論とイマノル・アリアスの復帰で始まった
以内 エイバル演劇祭2026恒例のオープニングトークは、今年も「長い一ヶ月」に及ぶ公演のスタートを告げる号砲となります。今回のメインゲストは俳優のイマノル・アリアス。まるで故郷に帰ってきたかのような気分で、アリアスと共に舞台に登場します。マリア・バランコも同行し、アリアスと共演します。 言わないほうがいい.
この会議は、 アイリーン・ヘルナンドディスカッションは「家」というテーマを中心に展開され、古典神話の登場人物テイレシアスが娘マントに語った「娘よ、いつでも帰れる場所があるように」というセリフを起点に展開されます。そこから会話は、職業生活の大部分を旅やツアー、舞台などで過ごす俳優や女優にとって、その場所とは一体何なのかという問いへと深められていきます。
この会話は、自分自身に問いかけるきっかけとなる。 通訳者の「家」が実際にどこにあるか街や校庭をさまよい歩いた後に帰ってくる幼少期の家、家族、自分が演じるキャラクターたちの生活空間、あるいはキャリアを通して足を踏み入れるあらゆる舞台、セット、そして映画の撮影。家を離れて過ごした長い期間、それぞれのパフォーマンスにおける小さな「旅路」、そして帰る場所の必要性。これらが、カンファレンスを振り返りの場として開くことを目的としたこの講演の基調を形作ります。
コロシアムで午後 19.00 時に予定されているオープニング コロキウムは、地元の観客や来場者の間で大きな関心を集め、前売り券の販売がその後の数日間に予定されているイベントの予告として機能するほどになりました。 需要が高く、チケット獲得率が非常に高いプログラム.
「言わない方がいい」：ポスターに描かれたコメディ
オープニングトークに続いて、イマノル・アリアスとマリア・バランコが2月10日と11日にコロシアムの舞台に上がり、コメディを披露します。 言わないほうがいいサロメ・ルルーシュ作、クラウディオ・トルカチル演出、パブロ・コンペルとペンタシオン・エスペクタキュロス制作の戯曲。ブエノスアイレス公演、ウルグアイ、チリ、パラグアイツアーを経て、エイバルに上演される。ツアーでは、それぞれ100万ドル以上の興行収入を記録した。 完売 各関数において絶対的です。
このプロポーズでは、彼（イマノル・アリアス）と彼女（マリア・バランコ）は長年連れ添った夫婦であり、一緒に暮らすための方程式は いつ話すべきか、いつ沈黙すべきかを知る彼らが一度だけフィルターなしですべてを互いに話すことを決心したとき、物語は動き出し、観客が理解できる真実、非難、および状況の連鎖への扉を開きます。
この劇は古典的な三角関係のコメディをベースにしているが、軽快なテンポとユーモアで現代風にアレンジし、日常生活の「言わない方が良い」側面を巧みに表現している。クラウディオ・トルカチルが強調するように、 演劇的な挑発この作品は、一般大衆でよく知られている2人の俳優が「私たちがいつも言わない方が良いと思っていることへの扉を開く」という解釈の喜びであり、ありふれた言葉に疑問を投げかけ、視点を変え、共謀と皮肉を交えて取り組む作品である。
両パフォーマーが共演するのを期待し、「ザ・ハウス」に関する議論をめぐる話題も相まって、チケットは 言わないほうがいい チケットは前売り完売。エイバル市議会文化局は、このタイトルとショーが 私に聞いて ミラン・サルセドの作品は 主なプログラミングアトラクション公演の数日前に「チケット販売なし」の看板が掲げられた。
多様なプログラム：ストリートシアター、コメディ、ドラマ、家族向けのショー
大手メディア関係者以外にも、 エイバル演劇祭2026 多様なスタイルと形式を組み合わせ、多様なオーディエンスにリーチすることを目指しています。市議会は、一流企業と地元企業の組み合わせを強調しており、これが成功の鍵となっています。 観客の忠誠心を高め、地元および地域の舞台芸術シーンを強化する.
第49回には24社が参加し、総額は約 女優44人と俳優43人 総予算約22万ユーロを投じ、様々な会場で開催されます。1月、2月、3月を通して、ストリートパフォーマンス、コメディ、現代劇、ダンス、ピエロショー、そして特に子供や家族向けのパフォーマンスが、バスク語とスペイン語の両方で交互に上演されます。
カレンダーは2月に、非常に個性的なタイトルの連続で力強くスタートします。 言わないほうがいいプログラムには次のような作品が含まれています 私に聞いて、ミラン・サルセドが観客からの質問に基づいて即興で演じる、または次のような演出。 カンディダ, リア王のキャスティング, アナに対して, Nor naizen baneki o 不快感また、Uni Eibarなどのスペースでのパフォーマンスや、市内各地でのさまざまな家族向けイベントも開催されます。
の場合 私に聞いて観客との直接的なインタラクションが、この劇の原動力となっています。ミラン・サルセドは観客からの質問にその場で答え、劇場をテレビと演劇のユーモアを軸とした共犯関係と記憶の共有空間へと変貌させます。このショーは大きな反響を呼び、完売となりました。 チケットは完売コメディがこれらの日の主な原動力の一つであるという考えを補強しています。
並行プログラムには、すでにスペースで見られるように、市内のさまざまな通りや広場への介入が含まれます。 カレズ・カレ / ストリートスタイルメインプログラムの前座として、エイバルの様々な場所でパロディ劇を上演してくれたLEKIM Konpaniaに感謝します。この一連の活動は、 劇場を街頭に出す普段は劇場に行かない人たちに文化をより身近に感じてもらうため、また都市の日常生活における文化の存在を強化するためです。
会議における映画：「映画の中の劇場」セクション
演劇公演に加えて、 エイバル演劇祭2026 第26回エイバル・アシエル・エラスティ短編映画祭では、「映画の中の演劇」セクションを設け、視聴覚メディアのための特別なスペースを設けています。この取り組みは、演劇や演技に関するテーマを様々な視点から取り上げた短編映画をプログラムに組み込むことで、演劇と映画の言語間の対話を促します。
このブロックでは、以下の短編映画が上映されます。 あなたが必要とするのは愛だけです、ダニー・ルズ監督（13分41秒）、 死、ヘスス・マルティネス著（12分43秒）、 アンジージョセップ・バロ監督による『愛の歌』（9分23秒）。これらの短編映画はそれぞれ独自の視点を持ち、親密なドラマから極限状況における人物描写、そしてより解釈の余地のある物語まで、多岐にわたります。
展覧会は次のようなタイトルで締めくくられています。 ありがとう、ラウラ・ズロンとロベルト・モラによる（13分10秒）、 乗り越えられないハビエル・マルコ（18分10秒） 喫煙をやめるハビエル・ルビオ（11分16秒）と 母親/反母親のカードザビエル・ビトリア（14分）。多様なスタイルと演奏時間により、 短編映画の概要を一般の人々に知ってもらうために 州レベルで最新であり、常に短い形式の解釈と表現の可能性に重点を置いています。
映画部門はフェスティバルのダイナミズムそのものに統合され、演劇は自己完結的な存在ではなく、他の芸術言語と交差し、そこからインスピレーションを得ているという考えを強めています。舞台と対話する短編映画を提供することで、フェスティバルの視野は広がり、常連の観客と初めての観客の両方にアピールできるプログラムを提供しています。 映画ファンと短編映画祭.
文化、都市、スポーツのつながり：イプルアへの訪問
の枠組みの中で エイバル演劇祭2026エイバルは、主要な文化施設とスポーツ施設の連携を再び強化しました。SDエイバルは財団を通じて、俳優のマリア・バランコとイマノル・アリアスを招待し、2人は滞在中にイプルア・スタジアムの施設を実際に見学しました。
エイバルの練習場見学中、俳優たちはプロデューサーに同行され、クラブの日常やプロサッカー界で最も特徴的なスタジアムの一つであるこのスタジアムの雰囲気を体験する機会を得ました。 ヘスス・シマロ そしてエイバル市長によって、 ジョン・イラオラ彼らは、施設の代表者と話をしたり、スポーツ複合施設の最も重要な部分のいくつかを発見したりすることができました。
SDエイバルは、この訪問の記念として、両選手に専用の公式ユニフォームを贈呈しました。式典に出席した当局関係者との写真撮影に応じる両選手に対し、この心遣いは大変喜ばれました。この会談は、クラブと市議会が、この訪問を記念するイベントを開催するという強い意志を改めて示すものです。 スポーツと文化のつながりを強化する都市の社会構造を補完する部分として理解されています。
こうした取り組みは、演劇祭を伝統的な公演空間の枠を超え、様々な組織や団体を巻き込みながら、自治体の日常生活に広く浸透させることを目指しています。この意味で、イプルアへの訪問は、舞台芸術の世界と他の活動分野を結びつけ、相乗効果と共通の認知度を生み出すことを目指す一連の取り組みの好例と言えるでしょう。
国民の強い支持を得て確立されたプロジェクト
ほぼ50年の歴史を持つ エイバル演劇祭 これらは、市の年間行事の中で最も着実に成功を収めている文化プロジェクトの一つとなっています。市議会は、この一連のイベントが盛況であり、すべての市民に開かれた公共サービスとしての文化というコンセプトを明確に体現していると強調しています。
市長、 ジョン・イラオラ彼女は様々なスピーチで、これらの公演が地元の文化カレンダーの礎となっていることを強調してきました。それは、その継続性と、チケット発売のたびにすぐに反応してくれる観客の忠誠心によるものです。彼女はまた、このシリーズの威信と、多くの俳優や女優がエイバルに抱く愛着についても強調しました。エイバルは、多くの俳優や女優が舞台でのキャリアをスタートさせたり、確固たるものにしたりした場所です。
一方、文化担当評議員は、 アンドニ・ザバラは、プログラムの多様性と、講演や並行活動が、 反省的な視点から演劇を見る純粋なエンターテイメントの観点だけではありません。大規模なショー、ストリートパフォーマンス、子供向けプログラム、そしてディスカッションフォーラムを組み合わせたこのイベントは、長年にわたり存続してきた基盤となってきたと言えるでしょう。
観客動員数に関しては、2025年大会で記録された約8.000人に迫り、さらにはそれを上回ることを目標としています。前売り券の販売状況は、その目標達成に向けたものです。全公演で既に約5.000枚のチケットが販売されており、完売した公演もあれば、残席が非常に少ない公演もあります。この販売ペースは、2025年大会の目標達成を裏付けています。 劇場は満員の観客を収容できる出会いの場であり続けている会話を活性化し、長期的な文化プロジェクトを毎年継続すること。
2026年版では、エイバルは再び劇場、通り、街中の様々な場所に広がる巨大な舞台へと変貌を遂げます。舞台芸術で生計を立てる人々にとっての「家」の意味を探るディスカッション、夫婦の生活を皮肉たっぷりに描いたコメディ、映画と演劇を融合させた短編映画、文化の世界とスポーツを近づけるイベント、そして多様な観客に向けた多様なショーを通して、このフェスティバルはバスク地方と国の舞台芸術カレンダーにおける重要なイベントとしての役割を改めて示し、 伝統、リスク、そして大衆との親密さの総和 それは、誕生からほぼ半世紀が経った今でも、文化プロジェクトを存続させるための効果的な方式であり続けています。